Zwei Wochen vor einem für mich wichtigen Konzert (II. Violinkonzert von Bartók) hörte ich zufällig von der Sonderklasse Sándor Véghs. Am nächsten Morgen war ich schon in Salzburg. Im Mozarteum fand ich ihn in einem mit Studenten überfüllten Raum. Als ich eintrat, fragte er mich als Unbekannten, warum ich gekommen sei und was ich möchte.

 „Ich möchte Ihnen gerne vorspielen, wenn Sie dafür Zeit hätten“. „Natürlich“ – erwiderte er – „Sie müssen nur das Unterrichtsende abwarten“.  Er hörte sich dann Mozarts Violinkonzert in A-Dur vom Anfang bis zum Ende an, ohne ein einziges Mal zu unterbrechen. Als ich zu Ende gespielt hatte, griff er sich an den Kopf: „Mensch, wo waren Sie bis jetzt?!“ Ich erzählte ihm meinen Werdegang (Studium, Wanderjahre und dass ich seit ein paar Jahren erster Konzertmeister beim Klagenfurter Opernhaus sei).

Darauf antwortete er mir, dass er grundsätzlich niemanden von einem Orchester aufnimmt; denn er fordert, und darin sei er ein Egoist, dass sein Unterricht Erfolge bringe und der Studierende volle Freiheit besitzen sollte, diesen zu verwirklichen. „Aber“, sagte er weiter, „mit Ihnen werde ich eine Ausnahme machen“. Er bemerkte noch, es sei ein Irrglaube zu meinen, es gäbe Wunderprofessoren. Kein Professor ist  für alle Schüler geeignet und umgekehrt, sondern es existieren natürlich nur Wunder vollbringende Schüler. Ich sollte für jeweils zwei, drei Tage nach Salzburg reisen; nicht nur um in den Genuss einer Unterrichtsstunde zu kommen, sondern vielmehr um beim Anhören der Stunden anderer Studenten zu lernen, da die Probleme von einem zum anderen oft ähnlich gelagert sind und man vom Vergleich profitieren könnte.

So begann meine schönste Studienzeit, die viereinhalb Jahre währte, in der ich unglaublich viel lernte und reich beschenkt wurde. Als ich ihn nach der ersten Stunde fragte, was ich denn schuldig wäre, sagte er nur: „Das können Sie mir nicht bezahlen“ und dabei blieb es. Rückblickend kann ich heute sagen, dass ich dieses Geschenk nur mit meiner Dankbarkeit begleichen kann. 

Auch außerhalb der Unterrichtsstunden war es mir vergönnt, meine Zeit in Salzburg mit ihm als sein ganztägiger Gast zu verbringen. Mir drängen sich alle Tage seine lieben Worte in die Erinnerung, als er mich einlud, die vielen Köstlichkeiten ohne Scheu zu genießen: „lieben Sie es, mein Liebster“ – so sagt man es in seiner Heimat.

Immer nach dem Frühstück arbeitete er mit mir eine Stunde, bevor wir zum Mozarteum fuhren, wo ich, als außerordentlicher Schüler aufgenommen, vor den anderen Studierenden spielte. 

Die Unterrichtsstunden waren sehr hart und anstrengend – genau nach der alten ungarischen Schule. Sándor Végh sagte immer, dass ein talentierter Mensch dies aushalten sollte – oder wenn er dafür zu schwach sei -, das Studium abbrechen müsse. Nach dem gemeinsamen Mittagessen in seinem Haus pflegte er stets einen kurzen Mittagsschlaf zu halten, wir arbeiteten jedoch bereits vor dem Nachmittagsunterricht im Mozarteum bei ihm zu Hause weiter.

Diese gemeinsam verbrachten Stunden waren für mich von allergrößter Bedeutung. Vor allem die sprühende Konversation zwischen seiner Frau Alice und ihm und die unglaublich interessanten Erzählungen nahmen mir viel von den Hemmungen, die oft mit Ehrfurcht einhergingen. Nach solchen Stunden war ich von neuen Ideen und Gedanken sprichwörtlich vollgetankt. 

Wir hatten viele Berührungspunkte. Beginnend mit ihren enormen Sprachkenntnissen, unterhielten wir uns lange über die sumerische Sprache, die mich damals intensiv beschäftigte. Ihn interessierten auch meine Dokumentarfilme über das ehemalige Ungarn in Transsylvanien. Unsere Wurzeln stammen aus Transsylvanien: er ist gebürtiger Kolozsvárer und ich habe über meine Großmutter viele Verwandte in Siebenbürgen. Ich bin in diesem Gebiet viel herumgereist und filmte das dortige Brauchtum.

Besonders stark beeindruckt war er von der unverfälschten Volkskunst. Es gefielen ihm vor allem die Vielfalt, die Variationsfähigkeiten und die echten Gefühle, die in der dortigen Kunst zum Ausdruck kommen. Alle diese Stücke, egal, ob aus Ton gebrannt und bemalt, Holzschnitzereien oder Stickereien, waren für ihn Kunstwerke, die es ein zweites Mal nirgends gibt, und darüber fand er wieder zur Musik zurück, die man auch nie nuanciert, variabel genug spielen könne. Auch hatten wir ein gemeinsames Interesse an der Schönheit von Musikinstrumenten und dem Erkennen von solchen anhand der Fachliteratur. Ausgehend von seiner besonderen Vorliebe  für Bögen sagte er, er sei ein Bogenbigamist.

Im Laufe der Zeit entwickelte sich zwischen unseren Familien eine tiefe, ungetrübte Freundschaft. Besonders in Erinnerung geblieben sind uns die unvergesslichen Sommereinladungen ans Meer in Italien nach Cervo. Eben so froh waren wir aber auch, wenn wir die Familie Végh hin und wieder über mehrere Tage bei uns in Ebenthal als unsere Gäste begrüßen durften. Es war schön zu sehen, wie sich die Ruhe in unserem Haus auf ihn wohltuend auswirken, wenn er sich nach Zeiten anstrengender Arbeit ausruhen wollte. 

Unbändig war aber auch sein Drang, Neues kennenzulernen.

So besuchten wir alle die wichtigen Sehenswürdigkeiten Kärntens und auch teilweise des benachbarten Sloweniens. Er war besonders angetan von der Schönheit der Kärntner Landschaft und dem Zauber der Natur. 

Bei unserer Seenrundfahrt interessierte sich Végh auch für Brahms in Leonstain und wir fuhren auch am Haus Mahlers vorbei. Seine fröhliche Art, die gute Laune, sein Lachen über Witze und geistreiche Geschichten werden uns wohl immer in Erinnerung bleiben. 

Seit ich ihn kennenlernte, ist fast kein Tag vergangen, an dem ich nicht an seine Worte denke. Ich konnte nur spielen, wenn ich ihn vor mir zu sehen glaubte und dachte, wie würde  er spielen, wie würde es bei ihm klingen?

Es war ungemein aufregend, sein Spiel, ob im Unterricht oder im Konzert, zu beobachten. Und oft glaubte man, wegen seiner wunderbaren Lösungen spontan applaudieren zu müssen. Wenn er seine Stradivari zur Hand nahm, war er wie verwandelt und ausgewechselt, so als ob auf ihn Strahlen vom Himmel gerichtet wären. Seine Suggestivität war überwältigend, wie das Streicheln einer Frauenhand, manchmal wie der Knall einer Peitsche.

Der schöne, beseelte Ton war immer sprechend, so als ob er über etwas erzählen wollte. Er sagte auch, dass alle italienischen Sonaten so anfangen würden, als erzählten sie über längst vergangene Zeiten.  Doch durch die stetige Intensivierung des Spiels entstand immer mehr der Eindruck, dass alles gerade jetzt stattfinden würde.

Die makellose, verblüffende Technik war nie L’art pour l’art, bei ihm hat auch Paganini eine wahrhaft unheimliche Tiefe bekommen.

Immer wieder haben wir sein unglaubliches Gedächtnis bewundert. Niemand konnte etwas bringen, was er nicht sofort nachgespielt hätte, egal ob Etüden oder Konzertstücke. Für ihn war die Musik der Maßstab aller Dinge und wir sollten uns immer den Problemen von der musikalischen Seite her nähern. 

Technische Lösungen hätten grundsätzlich der Musik zu dienen – hier kannte er kein Pardon. Es war auch immer wichtig, die Analogie in anderen Stücken zu suchen, um festzustellen, wie diese oder jenes andere Weise zu lösen ist. 

Durch sein grundlegendes Wissen hat er uns mit früheren Zeiten verbunden. So wurden wir durch ihn zu den späten Nachfahren der französischen Violinspiels (von Hubay über Vieuxstamps bis Rode und Beriot) und konnten durch ihn eine fast vergessene Spielart wieder erkennen.

Man kann mit Fug und Recht sagen: „Wenn Pablo Casals der König des Bogens mit dem Cello war, so war es Sándor Végh an der Geige“.

Der Zauber des schönen Tons wandelte sich auf den Pfaden unseres Lebens. Seit wir unser Quartett gegründet haben, horchen wir die Aufnahmen des Végh-Quartettes bei der Konzertvorbereitungen mit größtem Vergnügen an. So bauten  wir unser großes Repertoire von mehr als 350 Werken aus. (Den gesamten Beethoven-Zyklus, die gesamte Kammermusik Literatur von Mozart, Schubert, Brahms, Haydn….) Wir spielten in verschiedenen Zyklen die unterschiedliche Musik aus verschiedenen Ländern in den schönsten Schlössern und Burgen in Kärnten und anderswo in Österreich. Es wurden die Konzerte oft vom ORF übertragen. Wir konnten uns in vielen Ländern vorstellen:  Deutschland, Italien, Schweiz, Slowakei, Slowenien, Schweden, Ungarn…. in Großstädten wie London, Oxford, Budapest…. Immer spielten wir mit großer Vorliebe ungarische Werke (Bartók, Kodály, Weiner, Szalay, Kovács, Takács, Durkó, Kenntner…. ) Im Laufe der Zeit haben wir in unserem Haus einen Konzertsaal eingerichtet, in dem wir regelmäßig Konzerte veranstalten.

Die schönsten meiner Erinnerungen sind die Orchester-Konzerte: Bartók II. Violinkonzert mit verschiedenen Orchestern, Mendelssohn-, Mozart-, Bach-Konzerte…. und die zahlreichen Plattenaufnahmen: Mendelssohn Doppelkonzert für Violine und Klavier, Jenö Takács gesamte Kammermusik-Werke…

„Die Sieben Letzten Worte des Erlösers” von J. Haydn, dieses musikalische Wunderwerk spielen wir alle Jahre zu Ostern wieder. Hier wird spürbar, dass der schöne Ton auch spricht. Während des Spiels sehe ich Bilder, weil Haydn musikalische Bilder komponiert hat. Es klingt eine andere Musik, wenn die große Menge schreit, es erscheint wieder ein Wohlklang, wenn Jesus spricht.

In einer italienischen Kirche haben wir dieses Werk aufgenommen, zu dem ich später die Bilder hinzugefügt habe, welche Haydn’s Musik mich zu sehen inspirierte. Diese liebevollen oder zürnenden Bilder, diese oft entgegengesetzten Empfindungen, welche wir während unseres Spiels selber empfinden, führen durch unseren erzählenden, gesprächigen Geigenklang zu einem Klangergebnis, welches die Bedeutung der vorgetragenen Werke für unsere Zuhörer auszudrücken hilft. 

In Klagenfurt lernte ich oft große Künstler kennen. Eine meiner interessantesten Erinnerungen bleibt die Begegnung mit Henrik Szeryng: Nach seinem Konzert hatten wir ein gemeinsames Abendessen und er schenkte uns auch den darauf folgenden Tag. Als wir uns gegenseitig unsere Guarnieri-Violinen bewundert hatten, spielte er einen halben Tage lang auf meinen zwei Geigen und so konnte ich sein bezauberndes Spiel unmittelbar bewundern. Eine meiner Violinen erinnerte ihn an die Geige von Josef Szigeti, weil er sagte: „diese Instrumente sind wie Zwillinge”. (Interessant, Sándor Végh, der vor seiner Stradivari-Geige eine Guarnieri del Gesu-Violine besessen hat, machte die Bemerkung, dass „mein Instrument und diese Geige ähnlich sind, wie zwei Eier”.)

Szeryng hat mich auch gebeten zu spielen, weil er mein Geigenspiel kennenlernen wollte. Er sagte dann beim Abschied, wenn er im nächsten Jahr wiederkommt, setzen wir dieses Musizieren fort. Leider war dies durch seinen Tod nicht mehr möglich.

Was habe ich Végh zu verdanken

Als Végh Sándor über die Verhältnisse der Lehrer und Schüler gesprochen hat, nämlich, dass „es gäbe keine Wunderprofessoren, sondern es existieren nur wundervollbringende Schüler“, sollte er nur halb Recht haben. Die junge Generation beobachtet ihren Meister mit Bewunderung und Schwärmerei, der Professor aber erfreut sich an den Leistungen seiner Schüler, die durch ihn eine wunderbare Entwicklung erfahren haben.

Ein Beispiel dafür sind Vieuxstemps und Ysaÿe:

Einst spazierte der alte Vieuxstemps durch die Straßen von Liège, als er aus einem Keller schöne Geigenklänge hörte. Nach dem Klang suchend fand er den 9 jährigen Ysaÿe und schickte ihn zum Studium zu Wieniawsky, seinem Assistenten. Ysaÿe erzählte später über die bewunderungswerten Lehrprozesse des alten Meisters und seines Assistenten und wie sehr er für diese Instruktionen ihnen zu Dank verpflichtet war. Ysaÿe folgte ihnen auf den Professoren-Sessel am Bruxelles Conservatoire nach. Er wurde der einflussreichste belgische Geiger und schloss die Lücke zwischen den Ahnen und den wunderbaren Geigern des modernen Zeitalters: Joachim, Sarasate – Kreisler, Heifetz, Francescatti.

Ysaÿe, wie alle die großen Geigenvirtuosen, konnte neben den Unterrichtsarbeiten mit Eigenkompositionen immer höhere Ebenen der Musikkultur erreichen. Die 6 Solosonaten folgten mit ihren halsbrecherischen, aufregendsten Forderungen auf die begonnene Entwicklung von Bach’s Partiten und Sonaten.  Ysaÿe hatte alle seine 6  Sonaten einem anderen ausgewählten großartigen Geigenvirtuosen oder talentierten Schülern gewidmet. (Szigeti József, Jacques Thibaud, Georges Enesco, Fritz Kreisler, Mathieu Crickboom, Manuel Quiroga).

Végh schloss Freundschaft mit dem Sohn Ysaÿe’s und mit dem Sohn des Ysaÿe-Schülers Crickboom. Er hat ihm erzählt und gezeigt, wie Ysaÿe selbst seine Sonaten gespielt hat! 

Béla Bartók, der große ungarische Komponist und Pianist hatte auch seine große Wirkung gehabt: die Musikgeschichte ist nicht nur für die Violinkonzerte dankbar (das erste widmete er Stefi Geyer – das zweite  Zoltán Székely), sondern auch für andere Werke, wie die großartige, schwere aber schöne Solosonate (bestellt von Jehudi Menuhin, dem er sie auch widmete) und die weiterentwickelten Gedanken nach Beethoven’s cis-Moll Quartett, die 6 Bartók-Quartette. 

Bartók war mit dem jungen Végh befreundet, dessen große Violin Virtuosität und technisches Können er für das Komponieren seiner zwei letzten Quartette zu Hilfe nahm. (So ist es verständlich, warum das Végh-Quartett solche elementaren Kräfte bei den Bartók-Interpretationen zeigt und warum bei Végh alle Bartók-Werke so verständlich und menschennahe sind!

Welche Freude bereitete es für mich, dass ich diese Ysaÿe und Bartók Werke als Teile einer authentischen Prozesses von Sándor Végh übernehmen durfte, so wie beim Staffelrennen die Läufer den Stab von einander bekommen.

Ich werde nie vergessen, mit welcher Achtung und mit welcher Liebe er meine Rundfunkaufnahmen von dem II. Violinkonzert, die Solosonate, Contrast’s, Sonate für Violine und Klavier Bartók’s, oder die Radio-Sendungen meiner Ysaÿe-Solosonaten angehört hat.

Bei unserer letzten Begegnung umarmte er mich bei Abschied und sagte, als sei es ein obligatorischer Nachlass: „die Werke Ysaÿe’s und Bartók’s sollst du nie verlassen”.

Was habe ich seinem Unterricht zu verdanken: Végh wollte mich bewußt zu der Wiege führen. Jetzt verstehe ich, warum es so wichtig war, die Etüden von Rode konzertreif zu lernen. Alle diese Etüden behandeln verschiedene spezifische Probleme des Violinspiels, wodurch man zu den Geheimnissen des Violinspiels gelangen kann!  Während er authentisch die Ahnen vermittelte, konnte er durch seinen Unterricht die großen Gestalten der Musikgeschichte neu zum Leben erwecken und ihren Spielstil, ihre sprechend erzählerische Tongebung und ihre Ausdrucksweise wachrufen.

Er hat all dieses von Hubay bekommen. Ein Beispiel dafür ist die St. Petersburger Aufführung von Tschaikowsky’s Violinkonzert: Tschaikowsky dirigierte selbst sein Werk, Hubay war der Solist (zu dieser Zeit hält Auer dieses Violinkonzert noch für unspielbar). Végh zeigte, mit welchen Fingersätzen, Bogenführungen und Phrasierungen Hubay dieses Werk zum Leben erweckte und wie Hubay die einzelnen Passagen betreffend der Weisung Tschaikowsky’s verwirklichte. Dadurch bekam ich eine Ahnung von idealem Spiel in Tschaikowsky’s Zeit und so wurde dieses Meisterwerk eines meiner Lieblingsstücke.

Es ist mir eine wunderbare Freude, wenn ich so viele Meisterwerke für meine Studenten und mein liebes Publikum erneut spiele. Ich könnte mit Ysaÿe’s Worten sagen: „Ich bin am glücklichsten, wenn ich Geige spiele, dann liebe ich die ganze Welt und lasse meine Gefühle und mein Herz sprechen.”

Prof. Mag. Szabó Attila